Lo siento, es que ya me ha vuelto a dar... el ataque de entusiasmo, digo.
Esta mañana he escrito sobre Lone Star (http://www.lahuellasonora.com/comunidad_ampliado.php?id=306#comentarios) en esta misma Candela, y no he dejado de dar vueltas al tema.
En parte, es por culpa de La Candela, lugar de reunión y palestra de ritmos, corrientes culturales, rimas y literatura, y punto de encuentro de gentes raras, maravillosas... ¡e incluso normales! De aquí, y ciberlugares afines, se me llena la cabeza de inquietudes, esto es un vicio...
En los últimos meses, entre concierto y concierto, y visitas a la FNAC, y al youtube, etc... una se va puliendo. Grandes maestr@s, personajes innovadores, búsquedas y rastros que seguir, Huellas Sonoras que divergen y convergen.
Nuestras raíces musicales, el aprendizaje, nuestra Música Contada, se pierde por las ramas de recorrido indescifrable. Permitid que me centre en la que más cerca me pilla, y aportad, si os place, y si podeis asir otra ramita, vuestro granito de arena histórico a este hilo....
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Haciendo Historia...
Escrito por hamlet, el loco el día 17/07/2010
comentarios
Estudios.
Escrito por hamlet, el loco el día 26/07/2010
En parte, esa era la intención, tomar unas referencias impersonales, y seguir las pistas... o mejor: las huellas. Besos, Layla.
Y esto por qué no llegó a México?
Escrito por Layla el día 19/07/2010
Esta parte del universo musical español, era del todo desconocido para mí. Es una lástima porque me he perdido de un material de primera línea. El post y sus respectivos comentarios son una excelente guía de estudio y voy a ello, a poner a trabajar el Ares con unas cuantas descargas.
Los más próximos a la música "perruna"
Escrito por hamlet, el loco el día 17/07/2010
Como en el billar, las carambolas ponen en contacto a unos y a otros, en asociaciones fructíferas, soprendentes, únicas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Colina
Nacido en Pamplona en 1960, Javier Colina se inició en el contrabajo de forma autodidacta tras haber estudiado piano. Comienza a destacar a principios de la década de los 90 como contrabajista en distintos proyectos del llamado Jazz flamenco y como sideman de prestigio. Junto al baterista Guillermo McGuill forma el trío del pianista gaditano Chano Domínguez, con el que Colina participa en numerosos festivales de jazz y aparece en el documental Calle 54 de Fernando Trueba.
Desde entonces, Colina desarrolla su actividad ininterrumpidamente trabajando con importantes figuras del jazz (George Cables, Hank Jones, Barry Harris, John Hicks, Loui Bellson, Gary Bartz, Jimmy Owens, Frank Lacy, Idris Muhammad, George Benson, Dizzy Gillespie, Houston Person, Tete Montoliú, Marc Miralta o Perico Sambeat), del flamenco (Tomatito, Joaquín Cortés, Diego "El Cigala", Ketama, Radio Tarifa, "El Bola", Carmen Linares, Dieguito o Enrique Morente), del pop (Miguel Bosé, Juan Perro, Martirio) y con otras figuras como Toumani Diabaté, la Fort Apache Band del trompetista y percusionista cubano Jerry González, Javier Paxariño, Carlos Núñez, Pancho Amat o Compay Segundo.
Tras colaborar con Juan Perro en la gira "Flamenca" y en la grabación del disco "Raíces al viento", Colina emprende, jutno al pianista Bebo Valdés y a Diego "El Cigala" el proyecto "Lágrimas Negras", producido por Fernando Trueba, con el que llega a actuar durante una semana en el legendario club neoyorquino Village Vanguard, actuaciones que son registradas y publicadas posteriormente. En 2007 lanza al mercado su primer y hasta el momento único disco en solitario, un disco en formación de septeto bajo el título "Si te contara".
Javier Colina es un referente del contrabajo en España y en toda Europa. Habiendo heredado el dinamismo expresivo de Bill Evans, Javier Colina es un músico de enorme versatillidad, expresándose con soltura en idiomas tan diversos como el jazz la música latina, el pop y, sobre todo, el flamenco, estilo en el que Colina ha sido pionero en el uso del contrabajo y en el que, junto a Carles Benavent es hoy por hoy, uno de sus máximos exponentes.
http://www.enricpalomar.com/inicio.html
Enric Palomar (Badalona, 1964). Estudió en el conservatorio de Barcelona y amplió su formación con Benet Casablancas y Joan Albert Amargós. Accésit en el X Concurso de Composición de la Generalitat de Catalunya por Interludio Alegórico (homenaje a Claude Debussy). Ha escrito numerosas obras de cámara para diversas formaciones y solistas, entre las cuales destacan las óperas Ruleta, con libreto de Anna Maria Moix y Rafael Sender, estrenada al Mercat de les Flors, Barcelona, en el 1998, y Juana, basada en la vida de Juana I de Castilla, con libreto de Rebecca Simpson, estrenada en la Oper Halle, Alemania, en el 2005, con actuaciones posteriores en el Teatre Romea, Barcelona, y en el Staatstheater Darmstadt, Alemania.
El Gran Teatre del Liceu le encargó la composición de la ópera La cabeza del Bautista, basada en la obra homónima de Valle-Inclán con la que debuta en el coliseo barcelonés el 20 de abril de 2009.
Es un creador también cercano al mundo del jazz y la música popular, en especial el flamenco, ámbitos en los que ha desarrollado una gran actividad como compositor, arreglista y director musical. Pueden reseñarse, entre otras, sus obras Lorca al piano, suite gitana para cuatro pianos, percusión, voces (líricas y flamencas) y baile, así como su composición Poemas del exilio sobre textos de Rafael Alberti, interpretado por el cantaor Miguel Poveda, galardonada con el Premi Ciutat de Barcelona 2004.
Actualmente, es Director Artístico del Taller de Músics de Barcelona.
No disparen al pianista
Escrito por hamlet, el loco el día 17/07/2010
http://es.wikipedia.org/wiki/Tete_Montoliu
Vicenç Montoliu i Massana, conocido como Tete Montoliu (Barcelona, 28 de marzo de 1933 - Barcelona, 24 de agosto de 1997), fue un pianista y compositor de jazz español, el primero que trascendió las fronteras de España y alcanzó el nivel internacional. [editar] Reseña biográfica Ciego de nacimiento, comenzó a tocar el piano desde su más tierna infancia, influido por una familia de gran vocación musical. Se inició en el mundo del jazz atraído por la música del maestro Art Tatum, otro gran pianista ciego. Tete comenzó ganándose la vida tocando en pubs de Barcelona, donde sería descubierto por Lionel Hampton, quien le invitaría a sumarse a su banda de gira por Europa. A partir de este momento se sucederán las giras, las grabaciones, los recitales y los festivales, y llegará a tocar con numerosos artistas de la talla de Chick Corea, Paquito D'Rivera, Alvin Jones, John Coltrane, Dexter Gordon, Ben Webster, Stan Getz, Stéphane Grappelli o Chet Baker. Grabó un gran número de discos, de puro jazz, composiciones propias, arreglos de músicas tradicionales; solo, en colaboración (con Núria Feliu) o con su inseparable trío: el contrabajista Horacio Fumero y el baterista Peer Wyboris. En 1996, recibió un homenaje a escala nacional en el Teatro Monumental de Madrid con motivo de sus 50 años en el mundo del jazz. Tras su muerte, se creó la "Bienal Premios Tete Montoliu de Jazz".
http://es.wikipedia.org/wiki/Chano_Dom%C3%ADnguez
Chano Domínguez es un pianista de jazz español nacido en Cádiz el 29 de marzo de 1960.
Su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al flamenco. A finales de los años 70 formó un grupo de rock andaluz , llamado Cai, que se movía en la onda del rock sinfónico y el jazz fusión. Durante, la década de los años 80 , Chano Dominguez, primero con su grupo Hixcadix y después en solitario, desarrolló su trabajo en pequeños locales y fue evolucionando hacia el jazz.
Chano es actualmente el músico que tiene mayor fama por combinar la tradición flamenca con el jazz. Sus primeros discos como pianista de jazz-flamenco, fueron publicados por la discográfica madrileña Nuba Records. Después ha editado numerosos discos y colaborado con músicos y cantantes en España y otros países. Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba Calle 54, dedicada al jazz latino.
Fusiones....
Escrito por hamlet, el loco el día 17/07/2010
http://es.wikipedia.org/wiki/Carles_Benavent
Carles Benavent (Barcelona, 1 de marzo de 1954) es un músico de flamenco y jazz que ha trabajado en los últimos años el llamado nuevo flamenco, especialmente desde su colaboración con Paco de Lucía, que dejó como muestra el impresionante "Live in America" (1993). Bajista, aunque también dobla con la mandolina y la mandola, Benavent ha tocado con Paco de Lucía, Chick Corea y Miles Davis, y es habitual verle tocar con Jorge Pardo.
Aquí viene una biografía tan larga, fructífera en inconmensurable, que me da palo copiarla. Es lo más.
http://es.wikipedia.org/wiki/Perico_Sambeat
Perico Sambeat es un saxofonista de jazz español. Nació en Valencia en 1962.
Se inició en la música con sólo seis años, y comenzó a tocar el saxofón de forma autodidacta.
Con una fuerte base clásica, prosiguió sus estudios en la escuela Taller de Músics de Barcelona, donde tuvo maestros de la talla de Zé Eduardo. En 1991 se trasladó a Nueva York e ingresó en la New School. Allí tocó con maestros como Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.
Su prolífica carrera profesional le ha llevado a tocar en festivales y clubs de todo el mundo y a grabar más de una docena de trabajos, entre los que destacan Uptown Dance con el Mike Mossman Quintet, Cruce de Caminos con Gerardo Núñez, Friendship; o Ziribuy con el sexteto que dirige. También ha colaborado en muchas grabaciones, con artistas como Bernardo Sasseti, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Chano Domínguez, Llibert Fortuny, Toni Belenguer, Javier Colina, Albert Sanz y Jon Robles, entre muchos otros.
En reconocimiento a su trabajo ha recibido numerosos premios, incluido el de mejor solista (1990); mejor saxofonista por votación popular (2001) de la Asociación de músicos de jazz de Valencia; así como mejor saxofonista por votación popular por la Asociación de Músicos de Jazz de Cataluña en dos ocasiones (1994 y 2000); Tercer Premio SGAE de composición de jazz latino (La Havana, 2002); o el Bird Award al artista que merece un mayor reconocimiento en el Festival North Sea (2003).
Últimamente, la Flamenco Big Band de Perico Sambeat ha recibido en febrero de 2009 el premio JAÇ por votación popular al Mejor disco del año 2008.
Iceberg, Pegasus y Kitflus.
Escrito por hamlet, el loco el día 17/07/2010
http://es.wikipedia.org/wiki/Iceberg_(banda)
Iceberg son un grupo de rock progresivo y jazz rock de Barcelona, estuvieron activos durante la década de los 70 en la España de la Transición.
Son músicos extraordinarios influenciados principalmente por Mahavishnu Orchestra, sobre todo en lo que las escalas de la guitarra se refiere; aunque en este caso el piano cobra igual protagonismo que la guitarra, sincronizados, en muchas ocasiones, increíblemente a la perfección. Surgieron ya retrasados al movimiento musical progresivo, que para entonces ya llevaba varios años sonando por Inglaterra y Estados Unidos. Sacaron un primer disco en el que la mitad de las canciones hay voz, pero a partir de ahí empezó a ser únicamente instrumental.
En su música se pueden apreciar ciertos aromas flamencos e incluso mediterráneos. Iceberg es la principal representación de Cataluña y España en este estilo musical.
[editar] Componentes
La banda se forma en 1974 con los siguientes componentes: Max Sunyer (guitarra), Josep Mas "Kitflus" (teclados), Primitivo Sancho (bajo), Jordi Colomer (batería) y Ángel Riba (voz y saxo), grabando su disco debut Tutankhamon. Max Sunyer y Kitflus formaron más tarde el grupo Pegasus junto a Rafael Escoté de Gotic y Santi Arisa de Fusioon.
http://es.wikipedia.org/wiki/Pegasus_(banda)
Pegasus es una grupo musical español de jazz-fusión formado en 1982 por Josep Mas "Kitflus", Max Sunyer, Rafael Escoté y Santi Arisa.Tras su creación en 1982, la banda Pegasus llegó a actuar el Festival de Jazz de Montreux y en el Carnegie Hall, en el marco del Kool Jazz Festival de Nueva York. Después de editar nueve discos conjuntos, la banda se disuelve debido a la emergencia en los escenarios del rock catalán.